The expelling of the moors, a lost masterpiece by Velázquez, William B. Jordan ( in Spanish )
hola buenas tardes a todos como sin duda sabrán el lunes pasado se presentó en salas la efigie de felipe tercero que realizó velázquez en relación con su pérdida excursión de los moriscos y dos días después tenemos el privilegio de contar con nosotros con william jordan que ha sido primero el descubridor y el estudioso de ese cuadro y posteriormente el donante del mismo bill jordan es un nombre sobradamente conocido por cualquiera que se haya interesado aunque fuera mínimamente por la historia del arte del arte español es una personalidad muy vinculada a instituciones importantes que custodian pintura española y ha sido también un destacado estudioso de muchas parcelas de la historia de nuestro arte entre esas instituciones figuran se o menos de dallas del que como saben está especializado en pintura española y del que fue el primer director durante los primeros 14 años de su existencia jordan ha sido quien ha dado al museo – la personalidad fuerte y diferenciada que tiene actualmente tras el medio estuvo trabajando como su director y como jefe de conservación durante nueve años en otro gran museo de texas en el museo kimble un museo de obras maestras que entre esas obras maestras contiene cuadros de velázquez de ribera o de o de murillo alguno de esos cuadros de velázquez como los cual como los velázquez que igualmente exhibe el museo – llegaron a las respectivas instituciones a través de la iniciativa y de las gestiones de jordan paralelamente él ha desarrollado una carrera como investigador se ha centrado sobre todo en la historia de nuestra naturaleza muerta y el principal medio a través del cual ha proyectado sus investigaciones ha sido la organización de exposiciones exposiciones pioneras sobre ribera y sobre el greco en eeuu y más específicamente exposiciones sobre como digo la historia de nuestro bodegón en el año 85 organizó en el museo kimble una muestra también pionera porque era la primera de este tipo que se celebraba prácticamente fuera sobre los orígenes de la naturaleza muerta en españa 7 años después aquí en el museo del prado’ se encargó de la exposición sobre sánchez cotán y el origen del bodegón español en el año 95 y en colaboración con peter cherry extendió el espectro cronológico de sus intereses sobre el bodegón y en la national gallery de londres organizó la exposición el bodegón español desde sus orígenes hasta hasta goya y dentro del bodegón se ha especializado más concretamente o le ha interesado especialmente la figura de juan van der hammen sobre la que leyó su tesis en el año 67 dirigida por lópez rey otro de los grandes nombres de la historiografía de nuestra pintura y sobre van der hamen organizó hace unos años en el 2005 una monográfica que en españa tuvo en el palacio real y que probablemente muchos de ustedes hayan hayan hayan visto al juicio certero y al conocimiento experto débil jordan debemos el descubrimiento de esta efigie de felipe tercero realizada por velázquez en la década de 1620 que es el momento que más ha estudiado o bill jordan y sobre todo a su generosidad lo que debemos es que a partir del lunes la podamos contemplar todos en el museo del prado y sin más agradeciéndole de nuevo esa generosidad le dejo les dejo con él gracias xavier y a todos ustedes muy buenas tardes suponga para mí y supone para mí un gran honor dirigirme a ustedes en esta venerada institución que ocupó el más elevado lugar en mi estima y en mi corazón la pintura que ven ustedes en la pantalla vivir representa al joven felipe tercero y es el motivo del discurso de hoy ya que si si la examinamos dentro de su contexto correcto nos puede desvelar mucho acerca del modo de trabajar de velázquez yo les invito ahora a que hagamos juntos esta contemplación y que luego suben ustedes al edificio villanueva a ver el cuadro al natural mi deseo que este cuadro entrará en esta gran colección y que estuviera expuesto de forma permanente parte de la colaboración con viejos amigos y compañeros dentro del prado a quienes recurrir ya hace años cuando yo aún comenzaba a mis propios reflexiones sobre él estos amigos son gabriele finaldi miguel zugaza que apoyaron mis investigaciones y pusieron a mi disposición todos los recursos del museo del crown con la inestimable ayuda de miguel falomir javier portús jaime garcía máiquez y maría dolores gallo logramos llegar a un consenso respecto al lugar de esta pintura inédita de velázquez en el desarrollo de su obra y tome la decisión de ceder la a los american friends of the art museum para que el museo del prado’ le ofrezca el contexto que merece por esta razón también agradezco al valioso apoyo de josé peris y de christina siemens quien causaron esta donación se sabe que felipe cuarto se quejaba de que velázquez trabajaba muy despacio la palabra que empleó para describirlo era el flemático sin embargo yo opino que velázquez no era tan lento ni por flemático ni por falta de disciplina sino porque debía de ser sumamente cauto y considerado reacio a fijar a fiarse de la habilidad innata que le facilitaba el dibujo y la pintura cada pincelada suya era pensada y re pensada y aunque nos lleguen poquísimos dibujos y bocetos suyos que has testigos en este proceso esto no quiere decir que no los haya hecho de hecho el cuadro que ven en la pantalla es uno de estos y es el primero que se incorpora en la colección del prado es sin duda una pintura que nunca fue destinada a ser vista y apreciada como una obra autónoma sino es el producto de un proceso creativo metódico un paso entre varios que hoy desconocemos en la elaboración de una obra maestra en este caso este obra maestra en cuestión era una pintura de máxima importancia en la juventud del artista y que además da la casualidad de ésta de que esta bebida perdida cualquiera que sepa la biografía de velázquez conocen las circunstancias del concurso convocado en 1627 para felipe cuarto por felipe cuarto para encargar una pintura que representa la expulsión de los moriscos por parte de su padre felipe tercero acontecido en el en 1609 cuando éste tenía 31 años el cuadro del sevillano se elaboró en competencia directa con los demás pintores del rey que ya albergaba un gran resentimiento hacia el joven advenedizo tras su meteórico ascenso en la corte que se percibía ellos producto de un favoritismo sin justificante todos los relatos que no jet nos llegan desde episodios y se centran sobre el triunfo del joven artista sobre sus detractores y los premios que acompañaron su victoria más pensión mayores beneficios cortesanos y el anhelado viaje a italia y sin embargo sólo se dice en se cita el cuadro de pasadas aunque este cuadro ganador del concurso desapareció en el gran incendio que destruyó el antiguo alcázar en 1734 y se sepa que nunca fue copiado tenemos una idea de su aspecto gracias a los inventarios reales y sobre todo a la detallada descripción que hace antonio palomino sólo diez años antes del fuego cuando aún no ocupaba su lugar original en el salón de los espejos donde le había emplazado el mismo velázquez en su red distribución de lo que era en su origen es que que en su era en su origen se denominaba la pieza nueva o salón nuevo si regresamos ahora estas descripciones ayudas por los estudios ya existentes de otros investigadores podemos formular una nueva imagen del encargo original y de esta pintura perdida de velázquez también les invito a leer el estudio del profesor jose manuel barbeito que aparece en el último número del boletín de este museo que aportan muchas novedades de la historia de este salón cuando felipe tercero asumió el trono en 1598 contaba 20 años y era el único hijo varón fruto de los cuatro matrimonios de su padre que aún vivía apodado el rey piadoso resultó ser un monarca de habilidad discreta al que le preocupaba más la caza que gobernar y fue el primer soberano habsburgo en delegar las tareas cotidianas de estado aún válido en este caso el todo por todo poderoso duque de lerma que ejercía con el apoyo de un enorme burocracia de consejos y juntos juntas y al final de su reino su gobierno ha soltado por la corrupción y los escándalos y con salud cada vez más dedicado su rostro hinchado desdecía cualquier pretensión de fuerza y vigor ya al final de su reino sirviendo ante las presiones de las de los cortesanos más incluyendo influyentes entre los que se encontraba el mismo hijo de lerma el duque de o ciudad uceda el rey despidió a su primer ministro con siguiéndole un puesto en el cardenalato mientras que las investigaciones se centraron en su esbirro don rodrigo calderón marqués de sieteiglesias cuando por fin nuria felip y 30 en junio de 1621 no hubo incidencias en la subsección al trono y con grandes esperanzas se implementaron complejas medidas pensadas para él y revitalizar la corona con el nuevo rey felipe cuarto que contaba tan sólo 16 años como desenlace del proceso que ya había emprendido el padre del nuevo rey fue decapitado en la plaza mayor rodrigo calderón en octubre de este año un acto público calculado para simbolizar la depuración del pasado y el comienzo nuevo en este momento encabezaba el gobierno don baltasar difundirá un veterano diplomático que ya había sido nombrado por el moribundo felipe tercero pero su sobrino el conde de olivares amigo íntimo del heredero acechaba esperando el momento de asumir este cargo con un programa idealista de reformas que fue el recibido con optimismo en toda la corte difícilmente se podría ilustrar mejor este momento en la historia de españa’ que con la comparación que muestra ahora en la pantalla el poco conocido retrato a mano izquierda pintado por villa andando tres años más tarde que el otro suyo más famoso del prado que muestra al príncipe de asturias con el enano soplillo fue encargado de un poco después de la coronación por el fiel secretario del rey don garcía y galio de escalada al igual que todos los retratos de este momento este muestra al soberano según la misma fórmula pictórica ya establecida para todos los austrias con el énfasis en la riqueza del atuendo y en una postura diga sin embargo muestra al joven fue felipe cuarto de tan sólo 17 años ahora con cierta simpatía si bien falta algo del peso que corresponde a su posición tras la inesperada muerte de villán dando ese mismo año en 1623 el joven diego velázquez fue llamado a alcohol a la corte por el también sevillano conde de olivares y en un único encuentro con el atareado rey el día 30 de agosto se le encomendó confeccionar una nueva imagen que mejor proyectaría las ambiciones del reinado que albergaba el nuevo régimen reformador como resultado del boceto que confeccionó ese día hoy día perdido pero que sirvió de modelo no solo para el retrato que vemos a la derecha sino para todos los demás que pintó durante los siguientes cinco años fue nombrado pintor del rey con este nombramiento se le concedía el privilegio exclusivo de la isla retratar al monarca lo cual no suponía que él era el único que debe de que debía de pintarle sino que todos los demás artistas debían de usar este modelo evidentemente esta nueva imagen de velas que se conforman con los nuevos reglamentos de atuendo el cortesano y las prohibiciones en contra la hostil ostentación que en 1623 se habían implementado para poner fin a los excesos que caracterizaban el reino anterior sin embargo el juego de luces y sombras con el juego de sombras luces y sombras velázquez crea una figura de fuerza escultórica cuya mirada fija nos capta con una una potencia impasible como dijo picasso en 1923 la única que nos convoca de forma convincente al retratado ya se había iniciado el proyecto de renovar la imagen de la monarquía incluso en tiempos de felipe pero cuando tras el intento fallido por parte del hermano de trasladar la capital a valladolid se le encomendó al arquitecto real juan gómez de mora la reforma del antiguo al cáncer de madrid’ fortaleza medieval que no era adecuado para acoger a la costa cuando se asume el trono felipe cuarto la mayoría de estas obras ya iban muy avanzadas aunque no se completaría la torre oriental hasta tiempos de carlos segundo el aspecto más visible del proyecto de gómez de mora fue la construcción de una nueva plaza da fachada que impondría la simetría y el orden al antiguo palacio tras las muchas alteraciones que había sufrido cubierta por esta nueva fachada pudo construirse en medio de las dos torres antiguas una nueva un nuevo salón de doble altura esto woods no esta es donde la nueva fachada y esta es el salón nuevo construirse un nuevo salón de doble altura que en un principio denominaría tierra nueva más tarde llamado el salón de los espejos cuando fue revestido por velásquez en 1659 desde su comienzo esta sala se vio como el escenario del monarquía de la monarquía donde se celebrarían las funciones de estado más importantes y de cuyos balcones podrían presenciar el rey su familia los eventos de estado que acontecían en la plaza frente al palacio con sus tres ventanas de organza de orientación de mediodía la pieza nueva era un lugar óptimo para la exposición de cuadros y en algún momento a partir de 1622 posiblemente por intervención de giovanni battista creyente de que hablaremos luego se tomó la decisión de abandonar el proyecto inicial de decorar la bóveda con pinturas al fresco y convertía en una galería donde se verían las obras maestras de las colecciones reales el programa iconográfico el gráfico de esta exposición evolucionado durante decenios de años pero su premisa fundamental fue constante desde él desde el principio la de representar a la monarquía como la defensora de la fe y con este fin en 1624 y 25 se recuperaron del palacio del pardo tres obras maestras de tiziano destinadas exprofeso a esta sala entre estos se encontraban el gran retrato ecuestre de carlos quinto en el que se ve al emperador como defensor de la iglesia de la herejía protestante y el del trato alegórico con felipe ex segundo ofreciendo al cielo al infante don fernando en el que el rey y su entonces heredero se celebran como los salvadores de la cristianidad ante la amenaza musulmana antes de morir en 1598 el mismo felipe se había emparejado estas dos obras en la casa del tesoro del alcázar y se detenían en mayor estima que el resto de los cuadros de su colección cuando hacemos el repaso de los documentos de 1.625 y 26 que relatan la decoración de la pieza nueva se nos se nos hace evidente que fue precisamente esta empresa la que causó gran parte del resentimiento que sentían hacia velázquez los pintores de la generación anterior en particular podemos destacar dos acontecimientos más o menos simultáneos el primero fue el encargo al pintor del rey vicente carducho de restaurar la alegoría del manto y de ampliar el lienzo para igualar sus dimensiones a las del rechazo ecuestre es una es un error aquí en la pantalla porque él está a la derecha del cuadro original de tiziano es más pequeño al añadir como verá han añadido 30 centímetros de altura y 70 de anchura i esta ampliación indica que ya se estaba gestando en ese momento un replanteamiento general de la sala y el trabajo se pagó el 24 de diciembre de 1625 pero fue el encargo al joven velázquez de pintar más o menos al mismo tiempo un retrato ecuestre de felipe cuarto para emparejar con la obra de tiziano que representaba al tratar abuelo de este que es que existo a los pintores de la corte una vez terminado el retrato para el que sirvió verdad que es de un caballo de madera como modelo para la montura del rey se expuso en la entrada de la iglesia de san felipe de la calle mayor antes de instalarse en el salón nuevo y fue condenado en seguida por los otros artistas y artistas o pintores por ir en contra las reglas de arte dentro del contexto de este ambiente caldeado me tienta a pensar que desde un principio existía la idea de colocar en el salón web o online expulsión de los moriscos y que el conocimiento de este proyecto fomentó las tensiones entre los pintores rivales lo que hizo el rey a continuación parece confirmar esto en lo que debía de ser un acto calculado para calmar las tensiones entre los pintores de libre cuarto encargo tres cuadros a sendos artistas bartolomé gonzález vicente carducho y el genio casa encajes todos en el mismo tamaño que el retrato ecuestre de velázquez y todos destinados a la pieza nueva más tarde los tres fueron trasladados de la sala pero su emplazamiento original allí a fines de 1626 es de interés para lo que ocurrió a continuación en el inventario de palacio de 1.636 tenemos una minuciosa descripción del contenido de la sala y de la colocación de estas pinturas y a efectos nuestros la más interesante de todas es la de carducho que estaba colgada entre los cuadros de tiziano y velázquez el de carducho estaba descrito así y cipión otro lienzo grande de una conjuración que hizo si principios a los romanos es de mano de vicente carducho en que está el dicho cipión vestido al hermano armado en la mano derecha con una espada alta y a la izquierda con currando y abajo julio cicerón con una corona de laurel y muchos soldados por otro lado este su main interés reseñar el profundo vínculo que puede verse entre el cuadro de carducho y el esquema general iconográfico que se gestaba para la sala y el problema persistente de los moriscos la expuso expulsión y se emprendió con el fin de defender la hegemonía religiosa y la seguridad de estado y en gran parte se llevó a cabo entre 1609 y 1614 sin embargo se podría argumentar que esta acción tuvo el efecto contrario al deseado ya que los problemas existe existentes fueron a peor el hecho de hecho a finales del reinado de felipe 30 la piratería magrebí y los raptos con extorsión a lo largo de la costa española habían ido a mucho más el cuadro perdido de carducho que figuraba en el inventario lo citan ángulo y pérez sánchez como historia de escipión o conjuración de sitio africanos a los romanos y de cimente barbeito como la arenga de cipión a los romanos steven workshop aquí señala que es imposible saber si se trata de escipión viejo que expuso de españa a aníbal en la segunda guerra púnica o de su nieto adoptó o adoptado escipión el joven que arrasó cartago en la tercera e impuso el régimen romano en iberia tras su victoria sobre los que al tíber os en numancia él piensa que cualquiera de los dos habría sido como y habría servido como precursor iconográfico de los monarcas de la españa moderna pero argumenta también que el citado aparición en el primer plano de tulio cicerón con una corona de laurel debe de tratarse de un error y aquel gran cicerón ni siquiera había nacido con anterior anterioridad a la muerte de ninguno de los dos si bien es cierto esto no es ningún error en su de república hicieron trama un encuentro imaginado con cipio africanos el joven en forma de un diálogo socrático en el que esté hace el papel de un viejo sabio el sexto libro de deber pública donde se incluye el llamado omnium ship iones es el resumen que hace cicerón de la totalidad de su teoría política y fue un texto clave para la política medieval y renacentista allí con nervios y pión el joven relata un sueño en que en el que su abuelo que había derrotado a aníbal y al que es el estimado visionario profeta revela a su nieto un simple soldado al que habían enviado a luchar contra los rebeldes catálogos que en dos años les habría vencido y por qué por esto se le reconocería como el africano y que más adelante lograría la gloria eterna con la conquista de numancia aunque sea imposible imaginar como debía de ser la composición de carducho por la descripción del inventario son evidentes las analogías existen que existe entre los dos escisiones de la antigüedad y la casa de los astros este temática poco frecuente fue escogido dentro de un contexto cortesano en el que el problema africano estaba muy presente y las ramificaciones políticas de esta narrativa antigua resonaban en la actualidad del joven felipe cuarto y su ministro el conde duque de olivares creo que es evidente la clara simetría de temática del cuadro de carducho con la alegoría de lepanto de tiziano inscrita mayor y living mayores triunfos te esperan destinados a colgar juntos no obstante aunque su representación del sueño de escipión permanecería en el salón web o durante más de un decenio a carducho esto no le supuso ninguna garantía de recibir la encomienda de pintar una pareja para la alegoría de lepanto de tiziano y la idea de que fuera a ser escogido velázquez como ejecutor de la expulsión de los summers y moriscos le molestó tanto a él como a los demás pintores del rey steven oso los delata como dentro de este ambiente recalentado se formó la idea de convocar un concurso entre cuatro artistas reales los asado adrián os velázquez carducho y queréis y el italiano angelo tarde sin sueldo que ocupaba el lugar de parto come gozar es que murió meses más tarde el ganador no sería elegido directamente por el rey sino por un jurado independiente era uno de estos juristas su antiguo maestro de dibujo el dominico juan bautista maíno formado en roma’ destinado e estimado en madrid tanto por su gusto impecable como por su integridad absoluta ya que carecía de pretensiones cortesanas el otro era el arquitecto giovanni battista cresencia procedente de la poderosa familia noble romana al que filipe cuarto le había concedido el marquesado de la torre y la orden de santa de santiago en roma había supervisado las obras de arte del papá paolo quinto porque ese y en madrid desempeñaría una función similar hago me de moral encauzó hacia un estilo más clasista en la arquitectura del palacio y es de suponer que creciente había estuvo involucrado en la decoración de la pieza nueva desde un principio finalmente fue escogido por estos dos jueces entre todos el diseño de velázquez y pensamos que la decisión debió de tomarse basada en los bocetos que presentaron los concursantes ya que no se citan nunca ninguna obra terminada de los otros durante los años hubo vaivenes de pinturas y que se colgaban ideas colgaban en el salón nuevo pero la expulsión de los moriscos’ y la alegoría de lepanto de tiziano siempre pero permanecieron en su lugar del muro norte frente a las ventanas y encima del nivel de las puertas y el cuadro de tiziano se encontraba al extremo derecho sobre la puerta alta de la sala de las furias dando a la izquierda en una vista del retrato de cuerpo entero de felipe segundo cuando ya en 1659 velásquez hizo la redistribución que convirtió la sala en el salón de espejos de los espejos movió la expulsión hacia la izquierda con las pinturas de rubens que ven aquí que se habían encargado para reemplazar las de cartucho y calles en el medio de que acabamos de hablar así formando un perfecto paréntesis con el retrato alegórico de filipe segundo al oro sobre otro extremo entre los inventarios de palacio la descripción más detallada del cuadro es la de 1.636 hablamos de la expulsión que dice lo siguiente el dolor siguiente de él expulsión de los moriscos’ en que está el señor el señor rey felipe tercero armado vestido de blanco y a su lado derecho una figura de españa’ asentada con triunfos de guerra y una ropa de mariscos y mariscos que iban saliendo aunque sea este breve descripción esta breve aunque sea breve esta descripción nos basta para saber que el cual incorporaba la imagen del monarca tal y como se le hubiera presentado cuando tuvo lugar el acontecimiento es decir en 1609 y en este momento el retrato más reciente y el más admirado era el que pintó pantoja de la cruz en 1605 para ser enviado a inglaterra ahora en antón court y cuya repetición pintada al año siguiente para el duque de lerma está ahora está en el prado en estos dos bien las muchas copias y versiones que salieron de su taller hasta la muerte de pantoja en 1608 vemos al rey con aspecto más aún joven con la armadura negra sobre dorada y cajas blancas doradas con oro las medidas también blancas tal e como reza el inventario pero solo más tarde en la crónica más completa de palomino vemos la simetría compositiva que debía de guardar la obra de velázquez con la alegoría de lepanto dice palomino en el medio de este cuadro está el señor rey felipe tercero armado con el bastón en la mano señalando a una tropa de hombres mujeres y niños que llorosos van conducidos por algunos soldados y a lo lejos unos carros y un pedazo de marina y algunas embarcaciones para transportarlos la mano derecha de esta reina del rey está españa sentada representada en una majestuosa ma matrona sentada al pie de un edificio en la 10 rama no tiene un escudo y los dardos y en la siniestra algunas espigas armada al romano y a sus pies está esta inscripción en el zoco y sigue en latín aquí si terso conceptualizamos a los dos cuadros como pando podemos ver en qué manera se complementaban representando así la solidez y la continuidad que deseaba mostrar felipe cuarto entre los reinos de su padre y su abuelo el mismo del mismo modo que el sueño de escipión de carducho que estuvo emplazado entre ellos hasta al menos 1636 y min sin duda el mayor reto que debía de superar velázquez era el de crear un efigie del joven rey que nunca conoció que transmitiría la misma gravedad como la que había pintado tan solo cuatro años de su hijo la imagen con que consiguió el privilegio privilegio de conseguir el retrato de felipe cuarto hace 29 años mientras yo ojeada a un catálogo de subastas en londres me encontré con la reproducción en blanco y negro de una pintura que se identificaba como retrato de caballero con atribución al círculo de gestos sus hermanos incluso por esta fotografía se apreciaba que se trataba de un retrato de busto en incorporado en un viento más de mayor tamaño y que se había repintado el atuendo para agrandar la composición webs se puede ver aquí cómo como aprecia el busto más pequeño y todo esto es repintado incluso lago también pinto era evidente que el retrato el retratado era felipe y tercero pero representado de una forma que yo desconocía el estilo del estilo del cuadro no guardaba relación alguna con el de sus hermanos y en particular el estilo de la cara no le correspondía al de ninguno de los pintores que pintaron en vida de felipe tercero sin embargo me sorprendió que había algo que me recordaba al joven velázquez que solo se instaló en la corte tres años atrás años no tras la muerte del de éste y yo es lo primero que se me ocurrió fue que podría tratarse de un fragmento de la pérdida expulsión de los moriscos’ que de algún modo habría sobrevivido al incendio pero como el precio estimativo de la subasta era bajo tuve la suerte de comprar cuadro y fue entonces que comenzó el largo proceso de identificar esta adquisición después de comprar el cuadro en 1988 lo mandé al laboratorio de conservación del campo larguísimo de fort worth donde trabajaba yo entonces con la limpieza desaparecieron en seguida los repintes posteriores y se vio que evidentemente se trataba de un retrato en busto que se había pegado a un viento mayor y que guardaba aún sus cuatro bordes originales curiosamente levantar los veintes apareció una leyenda en leyenda en la parte superior sin duda del siglo dieciocho o diecinueve que identificaba al retratado como don llegó el de don rodrigo calderón un personaje conocido cuyo aspecto no guarda un parecido con el de phillip ese cero es interesante que cuando se hizo pública la donación al al del cuadro al prado el diciembre pasado se presentó un señor de madrid en el museo con una copia que reproduce la composición en su formato posterior ampliado firmado por doña maría del carmen barrantes una señorita de sociedad que fue nombrada en 1816 académica de mérito de la real academia de san fernando donde expuso sus copias de retratos históricos hacia 1820 el cuadro madrileño también identificaba al retratado como rodrigo calderón como se ve en la inscripción al verso del cuadro y prende que pretendía ser copia de antich pero pese a su discreta calidad su fecha nos sirve como términos ante wen para la ampliación de nuestro sí con la limpieza se hizo patente que aunque el rostro de nuestro lienzo está pintado con gran delicadeza los demás elementos el pelo la cola y el resto del vestido son sumamente avoceta 2 y esto es nos sugiere la hipótesis hipótesis más plausible hasta el momento que se trata de una recreación que tuvo que confeccionar velázquez del desaparecido monarca para incorporar a la exposición de los mariscos si recordamos el relato de palomino es fácil imaginar al personaje de felipe como el comandante de inspiración divina te ordenó la expulsión que observa con la certeza de ejercer ejercer la voluntad de dios la imagen fue concebida para ser vista desde abajo y el exagerado escorzo de la cabeza complementa al de flipper segundo en la de seguridad del espanto de quien que también mira hacia arriba todo lo que sabemos del modus operandi de verdad que es en su el haber elaboración de los retratos reales parece confirmarse que se trata del boceto preparatorio para la expulsión citamos a pacheco cuando relata que el artista pintó su primer retrato de felipe cuarto en 1630 y el 23 en un solo día y que éste se mostró inmediatamente a la corte dentro del palacio es imposible que pintara tan rápido el busto del museo del museo medios que en alguna ocasión se ha identificado con este primer retrato o ninguno de los otros retratos del rey y no hay duda de que fueron uno es ejecutados de forma deliberada en el taller sirviéndose de bocetos al voleo que había ya pintado antes al natural la exquisita cabeza de la reina mariana es sin duda uno de estos bocetos tardíos en este caso también es del me 2006 esta obra tardía de asia mil 656 sirvió de modelo tanto para las nuevas representaciones de la reina que salían del taller de velázquez como para actualizar las ya existentes y aunque los detalles del peinado y del vestido sean poco más que esbozos aquí se llega la imagen de la arena más viva y sensible entre todas las que hizo el pintor nuestra cabeza de filipe 0 tiene una misma viveza si bien corresponde a las estilo más liso y pulido de los años 20 y puede compararse con los mejores retratos terminados de ese mismo momento perfil además del dibujo incisivo que siempre caracteriza a velázquez la radiografía de nuestro nos muestra un claro arrepentimiento en forma en la forma de la mejilla izquierda y aparecen también al fondo unos descuidados borrachos brochazos típicos de él en los que descarga el pie del pincel el exceso de encarnaciones este especial interés de la tosca transición entre el acabado pulido del rostro todo esto la verdadera esencial del boceto y lo que son unas simples sugerencias de la cola el pelo y la oreja aquí es todo esto i este cabeza de filipe del 0 está pintada con unas pinceladas seguras y fluidas pero poco envasadas y estas son muy similares a las que se ven en los primeros retratos que hizo verdad que es de filipe cuarto y sobre todo en el retrato del conde duque de olivares y de la hispanic society de américa de ficha en algo o poco anterior que felizmente está colgada ahora mismo en este museo fin ambos están pintados sobre la misma preparación luminosa y anaranjada que usa casi siempre el pintor en este momento y las facciones están elaboradas con pigmentos de un alto grado de de radio opacidad y link lo cual facilita las lecturas de las radiografías aquí y hace que éstas no se diferencian mucho del aspecto que tienen los cuadros con luz natural en ambos el artista delinea los contornos de las cabezas con pinceladas anchas para prestarles más relieve así como esto y esto es qué en cambio el fondo del boceto solo consiste de una simple de la dura de marrón oscuro que se transparenta dejando asomar la cálida preparación aquí velázquez no pierda el tiempo en detalles como la cola como la armadura que poco aportarían a la semejanza oa la personalidad del sujeto y todo parece indicar que el tipo centro de 1627 tiene la misma función que aquel otro hecho en un solo día de agosto en 1623 cuando en unas pocas horas sin recurso a símbolos convirtiendo convirtió en un adolescente felipe cuarto en la figura de majestuosa dignidad que conocemos hoy ambas imágenes capturaban la esencia de los monarcas tal y como escogió verdad que es presentarla sin elementos que distraigan y si es cierto que la decisión de otorgar el encargo de la expulsión de los moriscos se tornó mal se tomó basada en los bocetos que presentaron los concursantes es posible que estemos antes la obra que calificaran magno y creyente vamos a concluir diciendo que cuando verdad que es ganó el concurso de 1627 cayó de inmediato de inmediato las críticas que había tenido que soportar de los demás pintores y a los pocos meses ostentaba el cargo de pintor de cámara un honor que no había disfrutado en ninguno de ellos por si fuera poco casi de inmediato y mediato le concedieron también el puesto remunerado de ujier de cámara en la casa del rey un cargo en que solo había desempeñado sin sueldo rodrigo bit débil entrando poco antes de su muerte en 1622 [Música] pero sin duda el mayor beneficio que le aporta su nuevo nivel social y profesional en corte fue la oportunidad de emprender una amistad con el pintor más famoso del mundo pedro pablo rubens durante el viaje diplomático que hizo este a madrid en septiembre de 1628 durante los 8 meses que pasó rubens en palacio a la espera de concluir su misión el hijo que siempre hacía pintar y lo hacía con un vigor hasta entonces desconocido en la persona corte española según el mismo relato el rey venía a visitarle casi a diario al norte del palacio donde se había instalado y que gracias a la gran afición por la pintura del monarca formó con él una amistad basada en la mutua admiración y respecto más tarde comenta pacheco que rubens huía de los otros pintores pero que pasaban largos ratos en compañía de velázquez que le hizo de cicerone en el escorial y se encargó de mostrarle los tesoros de las colecciones reales [Música] se ha supuesto siempre sin duda con razón que fue rubens el que desveló a velázquez la suma importancia del betis ya no como maestro y en su estancia madrileña copio por disfrute personal numerosas obras del veneciano el joven velázquez no solo tuvo ocasión de observar esta actividad sino también la ejecución y ejecución del rechazo ecuestre de felipe cuarto que precisamente encargó el mal monarca para reemplazar el que él mismo había pintado tres años antes y que tanto revuelo había casado a sus rivales entre sus rivales lamentablemente este retrato flamenco desapareció con la expulsión de los moriscos en el incendio de 1734 pero conocemos su aspecto gracias a la copia que pintó mazo que se encuentra en los pits y uno al mismo tiempo rubén se ejecutó por encargo de la infanta isabel clara eugenia en bruselas una serie de retratos de los familiares del rey su sobrino y estos cuadros regresaron con él a flandes junto con las copias de tiziano pero velázquez para para velásquez presenciar la elaboración de estas imágenes de personajes que el mismo estaba retratando al mismo tiempo debió servir de clase magistral y aunque no conozcamos ninguna dogma documentación para lo que lo avalen es de suponer que fue entonces que decidió revisitar algunas de sus obras ya existentes este es el caso el felipe cuarto de cuerpo entero del prado que había servido de modelo para la la réplica autógrafa del metro población a la izquierda y la copia de boston velázquez pinchó la nueva imagen directamente encima del original transformándola en un prototipo nuevo que delata un cambio en su estilo pictórico la nueva postura elegante y la fluidez del de pincelada son testamento del contacto con el gran maestro de hambre que unos pocos años antes ya había ejercido una influencia similar sobre el joven fan train según alejandro vergara y el equipo técnico del prado existen indicios de que rubens le mostró al joven velázquez la manera de leer e pintar sus obras sin hacer desaparecer del todo la imagen original así aprovechando las en parte como ejemplo de esto podemos ver en el recién atribuido retrato de un señor que parece haber pintado rubén directamente encima de lo que parece ser en la radiografía un retrato de un infante don carlos he hecho por velázquez o por su taller sin duda esta vez este personaje parece ser ser el mismo que nos mira desde el extremo derecho de la rendición de breda y también parece el mismo que la figura que figura en la obra recién atribuida a velázquez en el metropolitan yo sé de confirmarse que se trata de una representación del mismo velázquez hecha por rubens supondría el ejemplo más notable de la colaboración que tenía que existir entre los dos un big vínculo entre los retratos que pintaba cada uno en presencia del otro sabemos que a los 2 meses de dejar madrid rubens el rey aprobó el primer viaje de velázquez a italia para perfeccionar su arte de conocimiento de sus progresos hasta entonces y una inversión en su futuro potencial pero por encima de todo este viaje fue el premio más grande que ganó el pintor tras la ardua lucha con sus rivales que se disputó en la pieza nueva del antiguo palacio [Música] [Aplausos]
William B. Jordan discovered a lost portrait of Philip III, which is a study for the larger composition of the The expulsion of the moors, which was destroyed in the 1734 fire at the Alcazar Palace in Madrid.
In this conference Dr. Jordan sets out his research on the subject.
William B. Jordan donated the Philip III portrait to American Friends of the Prado Museum in 2016. The work is displayed at the Prado Museum.
American Friends of the Prado Museum is a U.S. non-profit dedicated to supporting the Prado Museum of Spain and supporting the visibility of its art collection in the United States.
American Friends appreciates the support of individuals and corporations for our mission by either joining as members or by donations through our website.
https://www.afpradomuseum.org